Kunst

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PRO (Projektmodul)

Alle stattgefundenen Veranstaltungen und Informationen aus dem Kunstcamp finden Sie unter diesem Link.

Bis zum 3. November 2024 zeigte Rebeca Lammert-Dalmau in der Galerie Weingarten ihre mit dem Kunstpreis der PH gewürdigten Arbeiten in der Einzelausstellung „Still in process“.

Hier der ursprüngliche Text:

Weingarten – „Formen denken, verbiegen, geformte Farben miteinander verbinden und wieder auflösen. Liegen lassen, an die Seite stellen, neu hinsehen, überlagern“, zitierte Dr. Martin Oswald, Professor im Fach Kunst an der Pädagogischen Hochschule Weingarten (PH), Worte der jungen Künstlerin Rebeca Lammert-Dalmau bei der Eröffnung ihrer Einzelausstellung „Still in process“ in der Galerie Weingarten. „Wir sind begeistert von ihren künstlerischen Werken“, so Oswald. Rebecca Lammert-Dalmau sei aber auch eine Sprachkünstlerin. Der Name der Ausstellung und ihre beschreibenden Worte dazu könnten treffender nicht sein.

Doch wie kam es zu dieser Ausstellung? Zweimal im Jahr werden Abschlussarbeiten von Kunststudierenden in einer Abend-Ausstellung an der PH präsentiert, berichtete der Kunst-Professor. Im Juli sei im Rahmen der studentischen Sommerpräsentation erstmals ein besonderer Kunstpreis vergeben worden: Rebeca Lammert-Dalmau erhielt für ihr persönliches Ausstellungskonzept und für die hohe Qualität ihrer Werke eine Auszeichnung und damit verbunden die Möglichkeit einer Einzelausstellung in der Galerie Weingarten. „Diese ist extrem gut gelungen“, lobte Oswald und gratulierte der Preisträgerin.

Zahlreiche Besucher waren zur Vernissage dieser ersten Preisträger-Ausstellung in die Galerie Weingarten gekommen. Die Musikstücke, die Straßenmusiker Atakan Grüner mit seiner Gitarre erklingen ließ, passten sehr gut zur Ausstellungsatmosphäre. „Wir kennen uns aus dem Ethik-Studium und ich habe ihn erst vor einem Tag fragen können, ob er bei der Vernissage spielt“, berichtete Rebeca Lammert-Dalmau.

In der Ausstellung „Still in process“ werden verschiedene künstlerische Prozesse dargestellt. „Ich habe mich im Laufe meiner PH-Semester darin ausprobiert“, so die junge Künstlerin. In der Galerie Weingarten würden sich ihre künstlerischen Arbeiten, die zunächst in der Holzwerkstatt der PH ausgestellt waren, auf eine ganz andere und neue Weise in einem anderen Raum einfinden. Das stelle auch für sie selbst eine spannende Aufgabe dar. „Ich wünsche mir, dass so, wie die Dinge und Farben in einen Dialog treten und sich durch gegenseitige Wechselwirkungen geradezu austauschen, auch die Besucher sich dazu anregen lassen, sich auf sich selbst sowie andere zu besinnen und darüber ins Gespräch zu kommen“, sagte Rebeca Lammert-Dalmau.

Diesem Wunsch kamen die Vernissage-Besucher gerne nach. Sie tauchten in die künstlerische Atmosphäre ein, ließen sich von verschiedenen visuellen Wahrnehmungen verzaubern, begeisterten sich an den Farben in stillstehenden oder auch bewegten Bildern, bewunderten die Strukturen schneller Zeichnungen und die Formen der gezeigten Plastiken. Die Zufallsstrukturen, die beim Auslegen von Papier auf eine Glasplatte mit Farbe und anschließendem Abziehen entstanden sind, faszinierten genauso wie die durch ein Stück Handtuchstoff, das auf eine Handvoll Ton gedrückt wurde, geschaffenen Formen. „Ich setze mich gerne mit unterschiedlichen Materialien auseinander“, so die junge Künstlerin. Ihre mit Holz, Papier, Ton, Gips, Wachs, Kissenfüllmaterial, Luftpolsterfolie, Draht oder Feinstrumpfhosen kreierten Werke, Installationen mit Alltagsgegenständen, Skulpturen aus Schrankrückwänden und Verpackungsmaterial, Fotografien und bewegte Bilder zeigen ihre große künstlerische Vielfalt und Experimentierfreude. Das Fach Kunst habe das Potenzial, Prozesse gleichwertig zu bewerten wie Ergebnisse, gab Rebeca Lammert-Dalmau zu bedenken. „Mit meinen Exponaten will ich zeigen, dass es wertvoll sein kann, sich zunächst von Materialien ansprechen und leiten zu lassen. Es ist nicht immer nötig, direkt eine konkrete Idee für ein Ergebnis zu haben, wenn es um künstlerisches Schaffen geht.“

Nach ihrem erfolgreichen Bachelor-Abschluss hat Rebeca Lammert-Dalmau nun ein Master-Studium Lehramt Sekundarstufe I an der PH begonnen – mit den Fächern Kunst und Ethik.       

INFO: Die Ausstellung „Still in Process“ ist noch bis 3. November in der Galerie Weingarten, Kirchstraße 11 in Weingarten zu sehen. Die Öffnungszeiten: Dienstag, Donnerstag und Freitag von 14 bis 19 Uhr, Mittwoch von 10 bis 13 Uhr, Samstag und Sonntag von 10 bis 13 Uhr sowie von 14 bis 19 Uhr.

Begleitprogramm: „THINK and DRINK“ am 29. Oktober, 19 Uhr – eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Fach Philosophie.

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Text und Fotos: Barbara Müller

Kunststudierende der Pädagogischen Hochschule Weingarten stellten in einer Ausstellung im Schlossbau ausgewählte studentische Abschlussarbeiten vor.

Etwa 300 Besucher aus nah und fern drängten sich im Schlossbau der Pädagogischen Hochschule. Immer wieder pausierten sie vor Werken, die dort zu sehen waren, bestaunten die vielfältigen Exponate und suchten das Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern. Einen Abend lang war die Hochschule auf dem Martinsberg zur großen Kunstgalerie geworden: 28 Studierende des Faches Kunst präsentierten dort ihre Abschlussarbeiten, die in ihrer künstlerischen Vielfalt die zahlreichen Gäste begeisterten.    

„So viele Besucher und so viele Ausstellende hatten wir noch nie“, freute sich Professor Dr. Martin Oswald, Kunstprofessor der Pädagogischen Hochschule Weingarten (PH), als die Sitzplätze im großen Festsaal für die feierliche Ausstellungseröffnung mit musikalischer Umrahmung kaum ausreichten und einige der Gäste stehen mussten. „Wir PH-Kunstlehrenden durften die Arbeiten bewerten, was nicht einfach war. Was uns nun besonders freut: alle 28 haben bestanden“, berichtete Oswald. Über zwei Etagen hinweg hätten die Studierenden eine Ausstellung aufgebaut, wie sie in dieser Größenordnung im Schlossbau noch nicht zu sehen gewesen sei. „Wenn Sie diese Ausstellung anschauen, wissen Sie, was Kunst in ihrer ganzen Vielfalt bedeutet“, so der Kunstprofessor. Alle von ihm namentlich genannten Kunststudierenden erhielten großen Applaus.

Gleichwohl gab Oswald zu bedenken, dass die PH keine Kunstakademie sei. Die in der Ausstellung gezeigten Werke seien Ergebnisse aus Seminaren oder zu Exkursionen, in denen die angehenden Lehrkräfte unterschiedliche Verfahrenstechniken, die Vielfalt an Materialien sowie verschiedene Sichtweisen von Kunst kennengelernt und angewandt hätten. Ziel im Fach Kunst – das als eines der wenigen PH-Fächer keine rückläufigen Studierendenzahlen verzeichne – sei es, die angehenden Lehrkräfte darin zu befähigen, ihren Sinn und ihre Begeisterung für Kunst im Unterricht weiterzugeben, mit den Schülerinnen und Schülern über Kunst zu sprechen, sie für Kunst empfänglich zu machen und zu begeistern. Oswald: „Kunst ist mehr als Beschäftigung. Sie ist ein vielfältiges Feld und ein Medium, das Brücken zu den Menschen schlägt.“ Die Studierenden seien mit Ideenreichtum, Experimentierfreude und Kreativität die gestellten Aufgaben angegangen und hätten eigene Impulse gesetzt.

Zum ersten Mal wurde im Rahmen der studentischen Kunstausstellung ein besonderer Preis vergeben: Rebecca Lammert-Dalmau erhielt für ihr persönliches Ausstellungskonzept und für die hohe Qualität ihrer Werke eine Auszeichnung und damit verbunden die Möglichkeit einer Einzelausstellung in der Galerie Weingarten. Mitte Oktober soll diese eröffnet werden.

Auf Anregung des neu berufenen Kunstprofessors Dr. Christian Römmelt haben die Studierenden erstmals auch eigene Statements verfasst, was Kunst für sie persönlich bedeutet, diese auf Postkarten mit einem ihrer Werke gedruckt und in der Ausstellung ausgelegt. Ihre gehaltvollen persönlichen Statements spiegelten die Vielfalt künstlerischen Schaffens. „Zu bunt? Gibt es bei mir nicht. Farben machen (mich) glücklich, lösen Emotionen aus“, war da zu lesen. Kunst bedeute „Loslassen, sich einfach seiner Intuition hingeben, ausprobieren, den Prozess genießen, Spaß haben“, so ein anderes Statement, oder auch: „Meine Kunst vereint Weiblichkeit und Leichtigkeit in einer ätherischen Komposition.“ „Die Kunst hilft mir, Emotionen zu verarbeiten und in stressigen Phasen zur Ruhe zu kommen“, verriet eine Studierende und eine weitere beschrieb Kunst als „ein Portal, das neue Begegnungen schafft“. „Ich möchte durch einen ungefilterten und aufmerksamen Blick genau das darstellen, was für viele ungeachtet bleibt“, so das Statement eines Kunststudenten – um nur einige zu nennen.     

Die Auswahl der gezeigten Werke – darunter Malereien, Plastiken, Papier-, Ton-, Gips-, Sand-, Draht- und Holzarbeiten, mit verschiedenen Druckverfahren erstellte Objekte, Zeichnungen, Fotografien, Porträt-Serien und Comics, Kippbilder, Linoldrucke, künstlerische Arrangements, Stoff- und Sitzkreationen, Lichteffekt- und Schattenspiele, Videos und vieles mehr – hatten die Studierenden selbst getroffen. In allen ihren Arbeiten aus dem zwei- und dreidimensionalen Bereich, ihren analogen und digitalen Werken spiegelten sich ihre künstlerische Vielfalt, ihr Ideenreichtum und ihre Kreativität wider.

Viele der Werke im Schlossbau sind noch bis Ende der Semesterferien im Oktober im Schlossbau zu sehen.

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Text und Fotos: Barbara Müller

Eine Gemeinschaftsveranstaltung der Fächer Kunst, Musik und Philosophie/Ethik der Pädagogischen Hochschule Weingarten in der Galerie Weingarten stieß auf große Resonanz.

Denkanstöße in Form performativ-musikalischer und künstlerischer Impulse gab es bei der zweiten „Art Gallery“ in Weingarten. 46 Gäste – Bürgerinnen und Bürger sowie Lehrende und Studierende der Pädagogischen Hochschule Weingarten (PH) – waren zu der Veranstaltung mit dem Titel „Kunst und Musik geben zu denken“ in die Galerie Weingarten gekommen, zu der die PH-Fächer Kunst, Musik und Philosophie/Ethik gemeinsam eingeladen hatten. Den künstlerischen Rahmen gaben die Bilder und Plastiken von Katrin Zickler aus Dessau, die noch bis 30. Juli im Rahmen der Ausstellung „Innehalten“ in der Galerie zu sehen sind.  

Er freue sich sehr, dass sich die Galerie immer mehr zu einem Ort des Austausches an der Nahtstelle zwischen Stadt und Hochschule, Bürgern und Studierenden entwickle, sagte Galerie-Leiter und Kunstprofessor Dr. Martin Oswald in seiner Begrüßung. Besonders erfreulich sei, dass sich die PH-Fächer Kunst, Musik und Philosophie/Ethik für diese zweite Veranstaltung in der Reihe „Art Gallery“ zusammengefunden hätten, um gemeinsam neue Wege zu beschreiten. Der Name der aktuellen Ausstellung, „Innehalten“, könne als Motto des Abends verstanden werden, so Oswald.

Eine Brücke von der Kunst zur Philosophie schlug Rebecca Lammert-Dalmau. Die Kunst- und Philosophiestudentin präsentierte ihr serielles Foto-Projekt mit Gewässeraufnahmen: 32 Zufallsmomente, aufgenommen zwischen Anfang Mai und Ende Juni, immer vom selben Standort aus. Sie sei zu ganz unterschiedlichen Zeiten an diesem Ort vorbeigekommen und habe jedes Mal eine andere Stimmung, eine andere Atmosphäre vorgefunden, sagte sie und verwies in diesem Zusammenhang auf die Ästhetik und Ontologie von Atmosphären. In den verschiedenen fotografischen Ausschnitten verbinde sich Wasser, das vorherrschende und zusammenhaltende Element, mit Erde, Himmel, Bäumen und Sträuchern zu immer neuen Stimmungen. Das einzelne Bild entfalte eine besondere Wirkung im Zusammenspiel mit den anderen. Die Fotoserie mit den 32 Bildern sei keineswegs endlich, gab Philosophie-Professor Dr. Philipp Thomas zu bedenken. Hunderttausende weitere seien möglich. Die Vernetzung – das Aufeinandertreffen – der Bilder sei wichtig, nicht deren Anordnung. Statt wie gezeigt in Viererreihen im Block untereinander würden diese auch nacheinander aufgereiht ihre Wirkung entfalten.   

Mit einer Uraufführung der besonderen Art begeisterten sieben Musikstudierende. Während ihrer mit gefüllten Wassergläsern, Trinkröhrchen und Metalllöffeln intonierten Wassermusik war es mucksmäuschenstill im Raum. Jeder einzelne Tropfen, jedes Aufpusten und Umrühren waren zu hören. Ruhiges, plätscherndes und pulsierendes Wasser vermischte sich auf reizvolle Art mit den Klängen der Metallröhrchen oder Löffel. Die Wassermusik entstehe ohne Absprache aus dem Spiel heraus und zeige eine besondere Art des Komponierens mit Klängen und Klangfarben, sagte Musikprofessor Dr. Christoph Stange. „Wir haben uns dabei von den Bildern der Künstlerin Katrin Zickler inspirieren lassen“, so die Studierenden.

Die Reihe der „Art Gallery“ werde fortgesetzt, versprach Professor Oswald.    

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Text: Barbara Müller